爆料：影视圈少了个王麻子

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电影界少了一个王麻子

和影剧交往一辈子，傅正义获得了很多头衔，最有名的还是电影界的王麻子。 那是导演道歉的。 因为在电影院，他的剪刀做得最好。

他是编辑。 剪电影时，他眼里总是挂着钟表匠的放大镜，掉了刀，喀嚓一声掉在最准确的剪辑点上。 开场结束后，他挥舞左手空，把长胶卷扔进空。 站在后面的弟子伸手去接，把电影放在两边的篮子里，说:“他剪电影很快，动作也很帅。”

20世纪50年代，剪刀很少出现在电影厂的剪辑室，取而代之的是用手挥动剪辑机、电动剪辑机和鼠标，傅正义一直把剪刀放在心上直到晚年。 “我爱剪刀。 就像爱自己的生命一样。

他第一次握剪刀独立于上海，剪《三毛放浪记》时，他24岁。

11月15日，他94岁因病去世。 他从电影《三毛流浪记》《小兵张加》到《伤逝》《知音》，再到《红楼梦》《三国演义》等电视剧，大约有600部电影作品经过他的手进入了中国人的屏幕。

他可以把七个不同拷贝的镜头切成25个短镜头，本来可以加快慢节奏。 在电视剧《红楼梦》《凤姐之死》的场面中，在雪中拖着王熙凤尸体的各种景致画面中，也可以多次闪现昔日凤姐一世骄傲的身影，形成针锋相对，配合乐曲，渲染悲伤的心情。

他的剪辑欺骗过无数观众的眼睛。 在电视剧《红楼梦》中，饰演王熙凤的演员邓婕个子不高，高大的“贾琏”不适合对手戏，化妆师给邓婕穿了三寸高的鞋。 穿过门时，邓婕一抬脚越过门槛，就“拿出馅来”。

他在王熙凤抬起脚的瞬间砍下，插入室内人物的中景、近景的反应，迎接她进入房间的镜头，伪乱真成功。

另一方面，制作动作片《神秘大佛》时，张华勋导演发现其中的动作不快，说“不真实”。 傅正义在剪辑台上翻转审查样本，最后用多个镜头交叉连接，调整节奏，使戏剧更真实。

张华勋评价他的剪辑弥补了演员表演的不足。 主演刘晓庆也说:“在他的魔法剪刀下，我的技能变得很强了。”

他认为高水平的编辑必须避免让观众看到电影剪辑的痕迹。 这意味着很少观众记得编辑的名字。。 他成了只有导演和制片人知道的名人。

张华勋说，他可以从导演的角度刻画人物，表达主题，从摄影师的角度保护画面的美感。 一发现不对劲，他就马上提出自己的想法。

当时，没有多少编辑选择直接向导演提出想法。 因为中国电影是导演中心制造的，所以长期以来编辑默认为纯粹的技术辅助业务。 但是他直接对导演说“你错了”。

他脑子很快，有些导演跟不上他的节奏。 他的弟子周新霞有时在重复信息表达后记得导演必须多次按照自己的想法剪辑。 他不耐烦地转过脸来，咕哝着“笨蛋”，坐在剪辑台上，实现导演的想法。

刘晓庆想起有一次她去了电影厂，傅正义和大导演拍拍桌子争论后，踢着座位走了，“最后还是这个大导演自己开门，让他回来了”。 刘晓庆评价说，很多大导演都认为他是知音。

敲桌子的底部来源于他努力研究所有的剧本。 读了《神秘大佛》剧本后，他很快就和张华勋家交流了。 在乐山拍摄时，他提醒张华勋多拍摄当地风景的场景。 剪下“寻找奇怪的脸”的剪辑时，他让张华勋再加一点火把，小子的短镜头，营造了紧张的气氛。 他对着第一个独立监督的张华勋说:“这是你出生的第一个儿子。 请你一定要修理那个。 ”。

作为电影的第一批观众，他把所有的电影都看作自己的孩子。 每次剪胶卷，他都要穿白色衣服，戴白色手套。 与他合作的孙秀樱导演说，不是用不同摄像机的剧本制作导演剪辑，而是用“剪刀”表达自己想融入电影说的话，提高了电影的质量。

为此，他付出了很多辛苦。 年轻的编辑多次尝试找到正确的剪辑点，他砍下了一个标准。 周新霞分解了，他的习性是用放大镜看镜片，眼睛很敏锐，可以找到直接对应胶卷的片段。

由于胶卷切割工序很多，他在切割前总是在脑子里反复推敲切割点，考虑两个镜头组连接后的感情和节奏，剪一个，剪一个，镜头之间收紧，化学反

周新霞说他拍的电影没有多馀的镜头，没有邋遢的感情，像绸缎一样光滑。

他要求电影“不要毛毛腾腾的”。 因此，他反复思考胶卷，手经常被胶卷的毛刺拉着，粗糙，磨破了旧茧。

这双手年轻的时候，运输报纸，放映电影，烹饪西餐……最后，他握了剪刀。 解放后，这双手在上海电影制片厂、长春电影制片厂、北京电影制片厂的剪辑台上挥舞“剪刀”。

他觉得20世纪50年代中期胶卷控制严格，前期只能拍三次一镜头，对剪辑事业要求很高。 他总是在堆积如山的单箱里寻找镜头素材，边找边扔，每小时一片箱。 合作创作《青春之歌》时，陈怀白导演开过玩笑。 “傅正义电影，箱子在天上飞！ ”。

刘芳总结说，他剪辑的电影好看，节奏鲜明，把故事说得很清楚，“就像他的性格”。 他的时代，中国电影以前流传的《刀法》有一个通俗的约定模板，节奏很慢，但他的电影并不无聊，给人耳目一新的感觉。

他在自传《剪辑人生》中记录到，在电视剧《三国演义》桃园三结义的《结义歌》场面中，使用了原来的样片中有停顿、桃花随波逐流的场景，损害了刘、关、张肝胆照片的性格优势。

他重新拍摄时，选择表现人物心理活动的近景、特写，进而从拍摄的空镜头中选择桃花盛开的运动镜头，将各个镜头转换为音乐的强拍，突出了3人生死与共的感情。 戏开始了。

他不抽烟，不喝酒，没什么爱好，也不怎么在意家里。 退休后，他不想在家门口的公园散步锻炼。 在儿子傅国亮眼里，他是个寡言的父亲。 两个老同事说他说话很谨慎，很少谈论自己的生活，可能是“老艺术家受到冲击后”留下的“通病”。

但是，一进入剪辑室，他的动作就很快变得灵活，“嘴真好啊”。 这个有湖北乡音的老编辑晚年坐在刘芳身边指导，经常提高声音，加快语速，热情地表达了他的构想。 “他看了一遍素材，脑子里已经想好了”。

每次和刘芳说话他都修理戏剧不够的片段，他禁不住挥手跳舞，很兴奋。 后来，很多外国电影制作者带来了电影的慕名，请他作为“医生”帮助诊断。 他开出了“处方”，说“艺术创作要研究，不要忍耐”。

他曾经放过“剪刀”。 他想起自传《文革》开始后，北影工厂多年没有拍摄，电影创作生产完全停止，失去了写剪辑经验的草稿。

到了1980年代，他才开启了自己的“黄金时代”。 1982年，他获得金鸡奖史上第一个编辑奖。 1987年，电视剧《红楼梦》使他成为获得金鸡奖和飞天奖双奖的第一人。

他去世的第九天，在金鸡奖颁奖仪式上，傅正义的名字作为最佳编辑奖的一环被多次提到。 八年前，他在这个舞台上获得过终身成就奖奖杯。

剪下这种不同电影种类的老编辑永远能从不同的电影中找到“剪刀”的乐趣。 有些编辑不擅长剪切歌舞片、戏曲片、美术片，认为“用力不喜欢”，但为了编辑戏曲片《杨门女将》，来自湖北省农村的编辑独唱京剧曲牌调子和锣鼓经

他总是爱新东西。 小时候，他坐在父亲开的杂货店前面，看到人们从各乡县聚集起来，他觉得新鲜又奇怪又有趣。 晚年，他对刘芳说，他也想用电脑剪电影。

每次剪下有艺术价值的剪辑，他都会叫周新霞记录剪辑的构想。 这些资料后来纳入了他的四本专题。 他早在《文革》之前就萌发了这个想法，希望“中国人有真正的电影剪辑教材”。 文革后，儿子傅国亮看见他坐在长椅上，展开他整理的材料，躺在床上开始写书。

国家一级电影摄影师涂家宽也曾在剪辑室对着桌子看书。 他数着手指对涂家宽说，自己断断续续读了四年书，“力量不够啊”。 但他最后写了四本总结他实践经验的书。 其中，《电影电视剪辑学》是许多电影剪辑工作者的入门教材。

这弥补了他学徒时代的遗憾。 没有专业老师和编辑教材，他学编辑时必须站在老师傅身边，想办法对着胶卷放下剪刀。 工作结束后，他买了烤面包，提着水桶里的水，走进放映室看好莱坞电影，继续思考美国人怎么下剪刀。 工作后他分别利用与大导演合作的机会学习。

他经常说“剪辑需要懂戏的人来完成”。 但是在20世纪80年代以前，剪辑行业中师傅带徒弟的模式很多，普遍文化水平不高，在电影领域中经常把编辑看作编辑镜头的工匠。

他关心提高年轻编辑的艺术素养。 他推动了北京电影学院电影剪辑干部专修班的召开。 1987年，25名电影编辑进入了大学校园。

这些学生后来成了各地电影剪辑的中流砥柱。 这个班的学生说他们知道如何在大学学习电影相关理论知识，在剪辑表上再次创作，成为有创造性的电影编辑。

为了这把“剪刀”，他放弃了在人前露面的机会。 崔屿导演发现艺术想象力丰富，建议转行当导演。 他老实地回答说:“电影拍得很好，我很满意。”

20世纪90年代初，许多电影厂的员工对下海赚钱“傻乎乎地想动起来”，他教刘芳不要名利，把“既然喜欢剪辑，就多次”刘芳推在剪辑台上。

他进电影制片厂的第一份工作，是擦桌子、椅子、擦地板、倒痰杯的杂役，大家不太知道。 15岁时，他看到电影厂在报纸上刊登了招募练习生的广告。 只在露天环境中看默示录和儿童电影的他很感动。

进入电影厂后，有很多杂役工作要做，多个练习生退出了，但只有他喜欢电影，下了好几次。 有人发现他工作勤奋，把他放在编辑室当学徒。

多年后，他给了多个年轻人一个机会。 2001年，孙秀樱有一部小电影《懂爱》，时间紧迫，所以请他帮忙剪辑。

为了节约孙秀樱的开销，他不去剪辑室，相反抱着剪辑设备去孙秀樱家就开始了“剪刀”。 这位76岁的老编辑坐在电影前，从早上9点剪到晚上10点，不要断断续续或疲劳，动作熟练“闭着眼睛也觉得可以操作”。 他也怕耽误时间，催促孙秀樱加镜头，拒绝在外面吃饭。

这部电影后来获得了第一届电影频道电视电影百合奖二等奖。 这对傅正义并不意外。 电影结束后，他对孙秀樱说:“拿去，保证你能获奖吧。”

“我该怎么办？ ’孙秀樱总是担心自己的小电影会给这个大师级人物添麻烦。

“给我做红肉”答案很短，声音很爽朗。