爆料：这版《妈妈咪呀！》有惊喜 失怅惘下饱含真爱梦想

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◎程辉

音乐剧《妈妈啊！ 》是“不简单”的作品。

其困难在于，首先构建成自动存储塔音乐剧的类型，瑞典ABA集团在20世纪70年代风靡世界，被称为继《甲壳虫乐队》之后最成功的乐队。 另一个作用有点开花，感情曲折明显黑暗，人物性格极端，而且奇特。 电影版梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南、克里斯汀·巴伦斯基、科林菲斯塔等大咖啡聚集在一起，续集在上述班的基础上，盛大邀请祖母级传说电影唱歌后，雪出山了。 剧场和电影不同，但难免会被比较。 更难的是，百老汇原版的中国巡演的影响还在继续。 中文版本身也有三版的前世。 四版抓住眼睛越来越高，是前所未有的观众吗？

剧场，真是爱不够不可思议的地方！

天桥艺术中心过年演出的《妈妈啊！ 》中文新版如此迎接困难，再现剧场的魔法。 实力和质量完成度的高度超过了预想，全面跃进。 这是来自演员、乐队、技术团队等各方面的心灵倾向，来自剧本翻译、编辑组、舞美各设计部门。 演员的技术妙招具有比较有效的表现能力，宝贵的身心投入和状况创造力得到充分发掘和表现，组建少乐队做出了强大的器乐贡献。 主题素材和格式、音乐和舞蹈风格的整体把握、舞台控制技术和达成的效果，达到了国内音乐剧制作水平的新阶段，占据了高质量、充满活力的中国音乐剧年度制作最佳排行榜。

这部以“追索”“回收”为主题的古典作品，在青春的感情茫茫的情况下包含着真爱的梦想。 最后新生代的“放下”和重新出发，升华了对人生命运的懊悔和挑战。 摇滚上长着清丽的棉花意味着在现实的价值混沌中唤起爱的新境界。 感情水平丰富，叙事虚线、心与性格冲突非常多。 编剧的方法很好，也使用了“乐队组合”戏剧中戏剧歌曲的解决，但20多首著名流行歌段大多巧妙地融入人物和情节表现，与戏剧和谐完美，是音乐剧的典范。

在我们的舞台上，技术环节的问题比创作表演不受重视是与国际水平差距很大的重要原因之一。 虽然在领域内并不是没有认识到这一点，但如果落到实际的体操中，能下功夫，能下功夫的人很少。 装置需要很多费用，但停留在表面明亮的工作坊式粗放的时代，缺乏技术工种的标准，结构设计的制作和运行很差。 妈妈！ 》中文版剧组这方面有了明显的改善，中方技术团队在接力棒上学习到了真正的能力，舞美的两次创作风采从整体到细节都大量出现，与舞台上演员的表演融洽交流，互相受益。 景片移动和照明屋染在调性上有味道，移动成为故事和表现的有机要素。

作为音乐剧，音响工程设计操作的重要性相当于表演、演奏的地位，仅靠通常的扩声和声音是无法润滑的。 妈妈！ 》的音响所具有的国际水平，通过音响的强弱收纳和实时效果来表现，与感情的强度、故事的推进、音乐的抑扬的合作和精练、声场的控制和行动的方向、气氛的诉求相统一。 特别是后半部分的表现更好，国内剧的舞台音响设计和操作较少。

但是，最开朗的还是演员在表演上的努力，整体和个人意识很清楚。 音乐剧有很多集体场面，有条理的要求，比较容易。 但是，戏剧的美不是统一的，共性必须要求个性。 大众演员能在这个“群”中找到有差异感的“个”，既是编辑的用心，也是演员的用心。 他们情绪高涨，台风致密，投入了忘我。 朋友说:“中国音乐剧演员必须有这样的职业精神。 这么努力，有了这个水平，演什么都行”。

饰演女主角的香港演员陈松伶，台词有口音，戏剧和舞蹈表演也不是强项，但对音乐和人物的理解很扎实，有很强的角色沉浸感，发挥主唱的优点来弥补不足。 唐娜这个角色有些难度很高，比如第二幕第四场结束前的“胜者是王”，音域宽广，强烈戏剧性，在特定的焦虑情绪中，低沉的怨恨和热情爆发，纵横的对比很大。 陈松伶的歌唱很出色，真伪音控制，特别是高潮部分精彩的音腔共鸣和摇滚嘶哑混合在一起，抑制了高音的尖锐度，表现出长期抑制的感情很快就变淡了。 对于1999年百老汇的原声录音，这个解决应该由陈松伶自己发挥，至少不是所有版本共有的演绎。 音乐在人物的状态中，感情突然“有了”。 这种倾向是全身心地、发自内心的感动，不仅仅是技术妙手能实现的，还与生活的积累和领悟、综合修养和思辨能力有关。

全面突出的是饰演谭雅的演员温阳。 她的表演宽松，身体能力强，唱歌状态好。 罕见的是，她的一切能力都是以表达人物理想的状态实现的。 在唐娜的姐妹情结和罗茜嬉闹的胜利中，在与蝴蝶少年的周旋中，在戏剧的超级歌唱表演中，个性解释了这个角色有傲慢好胜、开放、善解人意、守护我感情秘境的一面。 第二幕《沙滩》的前半部分就像谭雅的个性定制、温阳拉拽的场景一样，表现出“任性”、气魄格外强、基础素养扎实的经验和熟练的控制能力。

女儿苏菲饰演的人年蔓婷青春美丽，才华出众，有前途，甜美的声音，轻盈的舞蹈姿态和清纯的气氛很符合人物的设定。 但是，在爱的偿还请求中，缺乏发烧的顽固，性格变得有点冷。 回顾过去是追寻未来梦想的排斥，两者面对面前进，最后的落差和重新出发成为了渠道。 扮演斯克的演员晴飞热情，强壮的肢体能量明亮，感情戏也控制得很好，但演技太往外，人物内心的驱动不足。 山姆饰演的袁野观察人物设定和其他两个“伙伴”的性格差异，努力更优雅地表现出来。 但是，优雅并不是没有前线的宣传。 否则，温和地被吞噬，人物的性格就会失去光辉。 在强烈的女主角戏中，男角色很难叫，表演空之间也是有限的，这正是需要通过两次创作来弥补的。 否则，对方戏剧的张力不足，矛盾的推进会受到影响。

妈妈！ 》中文版在剧场不出字幕，符合国际惯例，但在国内很少见。 不发字幕是自信，也是对演员和翻译的一种逆行。 必然，歌曲吐字回韵，歌词翻译要重视音乐性，把汉字音韵和音乐声调对准精、准、美的位置，符合原文的语义和感情内涵。 这是《华人梦》作为制作者对自己提出更高的要求，而且真正努力实现，现场效果很好。