爆料：《暴烈无声》导演忻钰坤：边界地带的游历与冒险

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与中国院线哪个颜色鲜艳、有塑料感的主流商业电影相比，忻坤的作品总是有“不合时宜”的粗粝和真相，但他相信自己的作品和表现方法还能应对这个时代的很多观众。 他不想在地下状态呆很长时间。 在他的视域中，走在前面的是朴赞郁、昆汀、克里斯托弗、诺兰。

中国情报周刊记者/刘远航

终于到了公布结果的时候了。 他坐在观众席中间，两边都有进入电影节的年轻伙伴。 终于，他听到了自己的名字，忻陀坤，最高导演。 这是我最想拿的奖。 他离开座位，仿佛走了很远的路，终于离开了座位。 他来到舞台中心，灯光照射在身上，感觉有点刺眼，向下看，什么也看不见。

下台不久，他又问了自己的名字。 这次是最好的剧本短片，准备好的感言刚才全部结束了，他有点蒙。 幸好这次的制片人也在舞台上，说了很多话。 忻陀坤再次感谢家人，下台了。

这是每年第八届西宁first青年电影节颁奖仪式的场面。 忻坤的第一部长片《心迷宫》获得了三项提名，最终获得了当晚两项最重的奖项。 这一年，忻踏坤正好三十岁。

他感到自己混杂在许多杂乱的感情中。 直到电影制作结束，他才知道自己的创作会有什么结果。 电影节的截止日期就要到了，忻钰先生请决定一下。 “我想这是我能挽留的最后一根稻草。”他对《中国情报周刊》的回忆说:“如果可以的话，继续当导演，如果不行的话，就去幕后，当摄影师。 不行了，开餐厅，成为纯粹的粉丝。 幸运的是，最后的结果也不错”

和很多年轻导演一样，忻濑坤也经历了制作方面的各种困难。 预算紧张，一个熟人演员都爬不上，跟不上后期制作，表现为“堤坝落下”也不为过。 不同的是，这部电影被同行的作品杀害，不仅获得了奖项，还进入了院线。 非线性叙事方法以许多复杂精确的方式在观众面前表现特定生存环境中的人性状态。

其实，以忻踏坤闻名的这部作品还不是他最想拍的。 到目前为止，他写了剧本，但在当时的制作价格上不太能实现。 最后听了伙伴的建议，放了一会儿。 《心迷宫》成功后，新作投资翻了十倍，尽管价格还很小，忻坤终于有机会了。 他会拍有动作片要素的悬疑片。

现在这部名为《暴烈无声》的新作终于上映了。 就像跳出乡野土路的长跑运动员一样，忻濑坤终于站在了专业课程的起点上。

大楼

长期以来，一个画面总是出现在忻悚坤的脑海里，挥之不去。 那是矿山被炸毁的样子。 高中军事训练的时候，远处有座山，他听到了破裂的声音，但看不到崩溃的过程，转过身来，只剩下废墟和烟雾。

忻陀坤要用电影的方法表现这个画面，现实操作不容易，必须采用特效技术。 经过情绪和理解力的长期积累，最后时刻终于到了。 整个过程安静下来，浓烟滚滚，矿山倒下了。 主人公站在画面的角落里，不回头。 影像的语法系统，使观众呈现现实和幻想交错的边界地带，赋形人物的心理景观，这是忻陀坤对电影着迷的理由。

与《心迷宫》相比，这部电影最大的区别是有完美的隐喻系统。 电影中三角形的隐喻和构图很多，三个个体有不同的社会阶层关系。 他说:“在构筑人物的生活环境和衣食住行时，为了变得更现实，想加入个人的生活经验。” 忻振坤对《中国情报周刊》说。

为了拍摄这部电影，忻振坤带着队伍回到了内蒙古的包头市市。 这是他的家乡。 新世纪初，城市周边地区开始掀起采矿热潮，整个地区的人都变得不耐烦，出现了很多奇怪的事件。 很多村民受到经济补偿，出现了很多暴发户，但没有意识到采矿的负面影响(包括环境和健康问题)。

“乡村变化太快的话，非常多的东西会被搅拌，特别迷惑。 在这个过程中，一定有人很清楚。 他们在人前徘徊，可能会受益越来越多。 ”忻钰说。

忻坤的一点亲戚和朋友从事这个领域，原来的同学毕业后有人参加，有时和忻坤说点奇怪的话和悲惨的话。 当时网络还不发达，很多事件不被外界知道。 哪个矿区之间的矛盾，开采引起的暴力纠葛铭记在忻陀坤心里。

之后，经过政府的限制，结束了整个领域最繁荣、最蔓延的时期。 多个矿停产，就这样废弃了，“都是破损的样子，类似于大地的伤疤”。 电影中主人公的孩子突然失踪，不会说话的父亲到处找的是什么样的废弃矿区。

拍摄时正值冬天，包头全部萧条，破败，大量的黄色和黑色映在眼前。 高二辍学后，忻坤几乎总是有时间过春节再回家乡。 那时他还年幼，只是觉得这里一天比一天老。 在后来的印象中，这个城市开始发生了飞跃性的变化。 城市社区发展迅速，高楼继续扩大其行业，污染依然严重。

大楼的林立和心灵的崩溃，两者都是虚构的动力。 悬疑类型的案例令人印象深刻，忻陀坤想表达的是什么无法言喻的部分。

沉思

不小心，包头当地的话说了“走”。 忻坤上学的时候，经常跳出现实。 可能是双鱼座的错，忻濑坤自己这么认为。 老师布置了作文的主题，他不想应对，决定写点不同的东西，有白的，有人物，有矛盾。 他把自己代入《终结者2》，幻想自己是电影中的孩子，施瓦辛格带着他逃跑了。

除此之外，忻濑坤又加了一点新因素，和作文的主题有关。 老师读了之后觉得很有趣，让他写了很多。 他认为，如果说电影和虚构有什么缘分，这可能是一个例子。

但总结起来，忻坤的成绩不太好。 到了高一暑假，忻振坤发现自己可能无法通过高考。 一个中学同学毕业后去了西安翻译学院，读了预科上了大学。 他选择了这样的道路，正好看到西安电影训练学院的招生广告，和妈妈商量，决定辍学，学习电影。

那是2001年，忻坤17岁。 妈妈陪他报告，绿皮列车从北向南，24小时后，终于到了西安。 日后，这是忻濑坤人生的重要节点，他开始和电影有关。

西安电影训练学院是西部电影集团下的民办大学，属于学校和社会的共同研究。 当时西部电影集团还没有改建，被称为西安电影制片厂，被认为是第五代导演的摇篮。 训练学院的教师很好，校舍是原来西影厂的印刷厂，很多西影厂的老电影人参加课程。 我向往忻坤，但进去后才意识到不是这样。 特别是学院的管理有问题，很多学生去也不学习。 有些老师已经是白发老太太了，特别用心，但是学生的年龄普遍很小，听不懂。

但是在这所学院，忻悚坤还知道如何学习电影门道，把观影的心理感受还原成电影语言。 除此之外，我认识朋友冯元良，之后两个人写了《心迷宫》的剧本。

冯元良后来选择在石化国企工作，在业余时间写了剧本。 忻振坤想以电影为业，他决定考北京电影学院。 但是没及格。 忻陀坤打算复习一年，明年再战，每天闷在家里，几乎没有社会交往。 以前的同学都去外地了，亲戚认为他不应该学电影，当初去西安是错误的决定，但现在还得进一步考试。

那是2003年，正好赶上“SARS”，忻坤觉得家里闷得要命。 夏天的时候，一个叔叔去广东佛山，做陶瓷卸妆生意，忻濑坤跟着去，每天带着图，销售，因为这知道很多生意上的事件。 他变了一点，不想再考那么多电影学院了，但对电影的迷恋不能抛弃，不管什么新电影上映都去看。 当时的电影院很像文化宫，一张票能看好几部。

“看了之后，啊，还是想回来做这件事，中毒了，当时还不到20岁。 我不想这么快就给自己下结论，跟家里商量一下，回到这一行。 ”。 忻震坤回忆道。

他回到西安，在郊外租了一所很便宜的房子，住了下来。 过了一会儿，还没有找到任何机会。 他想学一次游戏，后来从事了动画制作。 结果没能玩游戏，但那种经验让他对技术失去了不擅长的意识。 后来造“心迷宫”时，忻濑坤自己在家剪辑和初步调色。

过了两个多月，机会终于来了。 西安电影训练学院毕业的兄弟在电视台工作，平时拍专栏剧，问忻濑坤有没有时间写剧本。 他去了兄弟的小剧组，工作了一会儿，然后开始自己拍。 剧本，拍摄，剪辑，全包。 专栏剧的名字是“城市碎剧”，每个故事的时间不超过30分钟，很多在父母中很短，说当地的方言。

忻陀坤想拍点不同的东西，山贼的主题素材，卧底，贩毒，收视率很好。 之后看了一点非线性故事的电影，觉得很好，所以进行了类似的尝试，想写礼物的故事，但电视台因为故事太多而拒绝接受。 好像有看不见的境界，忻濑坤想突进，但无论如何也突破不了，失去了作为导演的自信。

2008年，在北京电影学院有进修的机会，忻濑坤报名，学习胶卷摄影，今后想做幕后工作者，本来习惯摄影，也可以成为摄影师。 出乎意料的是，他刚毕业就被淘汰了胶卷拍摄，取代了数字技术，确实感叹“不合时代”。

迷宫

忻坤写了矿工找儿子的故事，也就是后来的《暴烈无声》。 那是一年。 到目前为止他在北京的工作是拍促销电影，认识电影企业的老板，被称为江洲。 虽说是电影企业，但规模很小，处于领域的最边缘，也不在领域。

忻坤把《暴烈无声》的剧本给任江洲看，任江洲认为这个故事很好，但里面有很多动作场面，需要的资金很多，不是靠低价的钱支撑的。 先拍别的故事，也就是后来的《心迷宫》吧。

任洲是河南人，有一次他和妈妈去看电影，离开电影院时，听到妈妈谈论90年代农村发生的事件，觉得很有趣。 村子外面出现了烧焦的尸体，家人说自己是打工的孩子，但正要埋葬的时候，孩子回来了。 结果，棺材前后转了三家人，两年后才破案。

任洲马上写了大纲，负责筹款想当制片人，但找了几家电影企业，都吃了闭门羹。 他后来承认，用写实的方法拍摄可能是不能接受的，决定如下，忻濑坤和冯元良写剧本，取非线性叙事诗，同时增加了悬念因素。 一个封闭的村庄里，十几个物体相继登场，戏剧性的偶然使人物在合理的行为逻辑下发生连锁反应，欲望和人性交织在一起。

整个文章持续了一年多。 忻坤有很多想法，他以为自己接近电影了，至少有机会拍电影。 任江洲终于提取了资金，约定了100万美元，但突然遇到了周转问题，又收回了一半。 支付工资后剩下不多，本来约定投资的亲戚也不见了，最后不得不借钱，该怎么省钱呢？

拍摄地是江洲河南的老家。 村子里的青壮年都进城打工，大量田地的房子闲置着，剩下的几个老人，每天早上沐浴着太阳，看着谭坤的戏。 拍大一点的场面，就会遇到人群不好的问题，需要从十几个村子成为大众演员。

忻坤本来在考虑拍摄结束后如何寻找发行商，但资金严重不足完全不顾及他。 “后期做的时候，大家其实有点放弃，没钱了，只好在家自己切。 做好的时候，正好赶上了first电影节的截止日期，我想这是能挽留的最后一根稻草。 ”。 忻陀坤对《中国信息周刊》的回忆。

first电影节创立于2006年，大学生电影节迅速发展，成为面向青年电影人的重要交流平台，发表了《八月》、《中邪》等多部优秀电影。 电影节除了举办评奖外，还举办了创投和训练营等活动。

忻濑坤第一次参加电影节获奖，同时在同一个平台上认识到了很多同行。 电影精巧的结构和深度的人性在一定程度上弥补了表演和制作方面的遗憾，让很多专家看到了忻坤的潜力。 年，《烈烈无声》制作完成后，回到故乡，成为first电影节的闭幕电影。

从《心迷宫》的上映到《暴烈无声》的制作完成，忻坤花了三年时间。 制作价格升级，周期也是前作的两倍以上，姜武、宋洋等明星演员加盟，被韩国委托指导电影《老男孩》的动作。 商业类型电影班底做好了。 但是，与现在很多商业类型的电影采取的巧妙方法不同，忻濑坤并不简单地杂粮和粘贴不同的要素。 他非常喜欢剧本的质量，每次花一年多的时间反复打磨，表现为影像语言时，强调观众在看电影过程中的参与和交流。 幸运的是，这种拍摄方法得到了资本的赞同。

“现在电影市场的繁荣还给了很多年轻导演机会，但我决心进入领域，如果有一定的才能，那个机会就比以前多了。 但是，为了这种繁荣，对新鲜血液的渴望，希望每个人对青年导演没有那么大的容错，很快就会成功。 ”。 忻钰说。 很明显他很清楚自己面临的时代和现实。

与中国院线哪个颜色鲜艳、有塑料感的主流商业电影相比，忻坤的作品总是有“不合时宜”的粗粝和真相，但他相信自己的作品和表现方法还能应对这个时代的很多观众。 他不想在地下状态呆很长时间。 在他的视域中，走在前面的是朴赞郁、昆汀、克里斯托弗、诺兰。 这些导演们有扎实的个体表现，同时也能吸引广大的观众，在中国现在的现实中就像悖论一样，但忻臣坤似乎想从一开始就试着自己缝合这个撕裂的东西，从某种意义上来说，他做的是边界

(《中国信息周刊》年第13号)

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