爆料：《牧马人》等影视经典“翻红” 是巧合还是必然？

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在疫情对策期间，响应“不离家，多离家”的防护呼吁，“特殊”的家庭生活产生了空前的电影文化诉求。 然后，在新剧停止、新综合停止记录、院线拆迁的非常情况下，很多老剧、老电影成为“合家欢”的第一娱乐:很多电视平台、在线视频网站采取重播、置顶推荐等方法回到古典，抖音。 当然，这种文化现象最近并不独特。 实际上，过去两年活跃在大众视野中的电影古典不胜枚举，传达对象表现出非常明显的年轻状态的特质。 年轻人热衷于“回顾”，构成了曾经流行的古典再次变成今天流行的有趣的电影文化景观。 应该如何看待这些“不远处的美丽”和赋予时代意义的文化？

“回忆过滤器”的背后当然有共同的基础

“回忆过滤器”这个词，对已经成年的80后、90后的观众不熟悉。 在越来越快的生存节奏中，有意识地“逃跑”过去成为许多现代人比较有效的心理代价机制。 在这种情况下，回忆被更加温柔地强调，想象地建立了“生活在别处”的救济通道。

处于转型期的社会，在结构上再现了这种社会文化心理优势，提供了整体的现实依据:“回忆过滤器”的势头不是根本的水，正是深深扎根于社会文化变迁语境的必然结果。 在许多人共享的集体记忆中，电影文化的痕迹用最浓墨重彩——有什么比我们看到的电影、电视剧、节目更能充分说明印迹对世代普遍的文化认可和精神世界？

更重要的是，这个底色总是谈论新事物。 就像过去流行的小号、球鞋近年来又回到了社会生活一样，国潮兴起的“复古”本身代表了具有后现代状况的流行文化。 时装界很早就发现，祖母一代的时尚今天也将时尚复古的风潮称为granny chic。 就像旧开衫和灯笼等成为了t台的新宠物一样，几十年前活跃的电影文化今天似乎也有不落时代的光芒。

在b站和抖音等年轻人聚集的长篇视频平台上，基于“回忆滤镜”的电影经典《反红》层出不穷: 30年前的老电影《牧马人》因“老徐，不要太太”而备受欢迎，甚至电影演员朱时茂出现。 鬼畜视频，表情包再次走红的《嘉靖海瑞cp》(《大明王朝1566》)，风流洪世贤(《回家的诱惑》)； 也有可以在电视剧《考古》中重建信息表现现实的新相关性。 例如，《反pua战士》的陆依萍和《渣男》的何书桓的人设立了重建(《情深雨蒙》)，#刘星家到底有很多有钱人# (《家里有孩子》)，#佑掌柜告诉我人生的道理# (《武林》)。 另外以《我们的歌》为代表的“复古”音综合，记忆中的华语金曲及其背后的故事被节目调用，华语乐坛曾经的人声沸腾，无数亮点回到了现实。

去年年底，一个平台根据其经典专栏上线后的数据发表了一份调查报告，称“90天后迷上了看老电影”。 数据显示，数亿顾客平均每人1小时以上，90天后占40%以上。 在这些人气古典中，也出现了活跃在上述社会交流平台上的红剧，在视听行为和讨论热之间相互确认，侧面表明电影古典成为今天的流行文化已经不仅仅是局部的文化气候。

流行文化的生产，显然不仅有共同的意义，而且对其持续价值也有很强的渗透力。 特别是在网络兴起的几年里，人们花费在文化上的空之间已经从不足走向了过剩。 这并不是说新创造的文化产品必然有足够的魅力，大众根据自己的喜好和经验有选择地接触符合自己诉求的复印件，在这个层面上，对“被验证的古典”赋予了新鲜的主旨意义，这是自然共鸣的基础

二次传递为流行电影文化提供成长的新土壤

当然，仅仅在社会文化的基础上，把古典的“反红”构成广泛的文化景观是不够的。 更何况在这些再热潮的电影作品中，并非所有的作品都支持这一代人的集体记忆。 例如，以《牧马人》为代表的老电影显然没有触及主流年轻观众的成长记忆。

换句话说，这种“追溯性”的流行文化生产体现了许多复杂。 在“回忆过滤器”的背后，古典和现实构成的对话空之间，不能仅仅用一个共同的感情机制简单粗暴地进行说明。 今天的媒体环境和传播变革为确认“过去”和“现在”的关联提供了比较有效的路径，是从网络土壤逐渐增长的二次传播，是值得关注的结构性力量。

罗兰·伯特说:“作者死了。”他认为:“作者在完成作品的瞬间宣布与作品的关系结束，解读权回到了网民手中。” 这是结构主义的观点，决定了副本传递过程中的意义再生产机制。 在影像的文化中，这个观点也暗示了在文案代码和译码之间客观存在的极大的发散空之间，正如伯特所说的“每次阅览都是新的创作”，文案的意思不仅是生产者的意志，而且是接收者主动解读的。

网络文化为这种能动性提高了合理性，年轻人由此达成了一个自由表达的主张。 那是对电影拷贝的接触，不拘泥于“你播放看”的线性传达逻辑，具有二次创作和传达的充分空之间。 上述《翻红》的电影古典实现了破圈传播，无一例外地致力于各种自媒体手段的运用，例如剧中人物(关系)生成的鬼畜视频和表情包、伴随式弹幕讨论等，这些二次传播文案是观众积极参与的再创作

进一步来说，更多的年轻人热衷于参加古典的“反红”过程，本质上也透视了今天“观看行为”所体现的意义趋势:另一方面，解构性文化生产是再现这个时代流行文化的主导语言，这是人们“情深” 另一方面，“看”这个动作本身也赋予了附带的社会交流属性等其他含义。 人们在抽象的交流中寻求共同的记忆经验，在弹幕中嘲笑齐妃和富察贵人(《甄嬛传》)的讨论是“倒数第二个教的倒数第一个如何成为学霸”，以及广泛流传的“雨女无瓜”(《巴拉啦小魔仙》)

经典的再流行不会严重缺席高质量的影像拷贝的影响

经典的“翻红”能从我们的市场得到什么样的思考？

其中之一是现在的一些电影生产在生产能力和生产质量方面的倒带，古典断代构成了前提情况。 与20世纪80年代到90年代中国电影文化经常创造的亮点时刻和留下的无数有趣的精品作品相比，今天的电影市场多少有些不完全和令人满意。 大量出现的新作不足以支撑共同的文化经验，即使在审美期待和现实反馈的落差中，人们也局部表现出“无论重复老剧/老电影多次打开新剧/新电影”的心情，“回忆过滤器”

其二，未来的流行电影文化是参与式生产成为其中不可缺少的重要力量，这不仅是变迁中的文化优势的决定，也是变迁中的传达环境的决定。 观众的二次创作和二次传达充分体现了网络的能动性，人们在“看”行为中添加的脚注已经和几年前的意义不同了。 这在创造者完成前端创作后，也应该重视后端传达业务，聚焦话题，制作短篇视频等自媒体文案，在让顾客介入电影文化的意义上生产新主体，这对古典的“反红”有效

其三，广播平台的特质和传播途径是不可忽视的重要参考因素。 与以前传输的电视和院线作为广播端口表现出的“有限选择”的优势相比，网络的中心、分化的传输路径对文案的传输和解读的偏向有很大影响。 以《大明王朝1566》为例，这部经典电视剧在2007年的电视首播中收视率低于0.5%，社会声音和反响也很平淡，成为国剧历史上的“遗珠”。 而且，在10年后的视频网站的重播中，b站的青年文化促进了那个光再现:上线3天的播放次数超过了1600万次。 现在谈论中国历史剧，更年轻的观众也不会忘记“大明王朝1566”是其中很发光的经典一笔。

无论是古典的“翻红”的意思，还是新剧的创作和传达的启示，这三点都值得推敲。 但是，不管怎么变化，高质量的影像复制的影响很可能会迟到，但不会缺席。