爆料：孟京辉在《茶馆》里狂欢

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说到“茶馆”，观众认为这出戏是北京人艺的。 确实，自从焦菊隐、夏淳于1958年将这部剧本转移到文艺舞台后，《茶馆》创造了辉煌的东西，成为中国戏剧的里程碑。 长期以来，除了北京人艺，每个剧场都不敢重新排列“茶馆”。 这是属于北京人民艺术剧场的“蛋糕”。 自1898年史坦尼斯拉夫斯基、多米尼罗维奇·丹钦科将契诃夫的《海鸥》等一系列戏剧登上莫斯科艺术剧场舞台以来，20世纪50年代没有苏联导演表演契诃夫戏剧。 莫斯科艺术剧场的古典演出长期铭刻在人们的心中，不可逾越。 托尔夫斯坦诺夫、叶甫列莫夫、留比莫夫、艾甫罗斯等1960年代导演大师重新诠释契诃夫的古典剧后，人们可以看到不同版本、风格的契诃夫戏剧。

近两年，李六乙导演四川方言版《茶馆》(四川人民艺术剧场)，青年导演王西大胆关注，在某中学教室演了《残酷校园》版《茶馆》。 今年，孟京辉在乌镇戏剧节上演“茶馆”的消息一出现，就会引起推测、好奇心和担忧。 这个先锋剧的领导会想出什么新花样呢？ 这出戏“折”吗？

孟京辉导演有“茶馆”“情结”，在“无政府主义者意外死亡”中表达了对“茶馆”的敬意。 他的选择确实是挑战和悬念。

年10月18日，在乌镇演剧节的开幕舞台上，这场公演终于登场了。

随着鸽子的哨声，大幕拉开，舞台上充满空之间的“站立”钢结构，变成了巨大的“摩天轮”(舞美设计张武称为“时间之轮”)。 舞台右边的钢结构平台上挂着钟表台，一队茶馆白衣黑裤的“茶人”坐在椅子上，他们对着观众说“威风凛凛，和外国人干，外国人厉害，英法联军烧圆明园……”这样的台词， 陈明昊一体扮演“常四爷”、“松二爷”两个角色，文案扮演王利主角。 但是，不要试图把这部戏的表演与人艺版《茶馆》进行比较。 因为这是完全不同的“戏”。 一部是中国现实主义的经典杰作，另一部是“后剧场”的狂欢。

扮演国王掌柜的文案站起来开始独白，完全跳出了“茶馆”的剧本。 他叙述了他想自杀的心境。 “自杀”的国王掌柜勾结了整个“茶馆”。 孟京辉的戏剧在茶馆的公共空和自杀者的心理空之间跳跃，在老舍的旧中国和现代生活之间跳跃。 与其说孟京辉的“茶馆”是为了颠覆过去，不如说是为了借用老舍的经典复印件，重新审视现代人的心理不安、信仰危机、理想和现实的冲突。

理想与现实的冲突其实是孟京辉的一贯主题，这个主题的线索多由“爱”来表现(“恋爱犀牛”“琥珀”等)。 孟京辉在“茶馆”继续着这个主题——剧情突然跳出了“茶馆”的文案，在舞台上开始表现出二男一女之间的爱情矛盾:美丽的爱情与性冲突、背叛与背叛的冲突、平凡与天才的冲突、屈辱的女性命运等……这些都是呈现

孟京辉版《茶馆》的剧场美学属于“后剧场”，剧作家的文案只是为导演提供了一个框架，一个创作基础。 孟京辉的舞台上，大屏幕上投影了三个骷髅的视频，他们在评论人类的生活。 挂在舞台上的马在右边的平台上挂着吊钟，让人联想到达利的超现实主义绘画。 丁一腾饰演的《大笨杨》作为说唱歌手进行了口头约定……各种奇怪的视觉要素为《后剧场》中的酒神狂欢而情感铺垫。 第二幕中，两名伤兵与妻子结婚的段落，这一舞台的感情逐渐进入疯狂:舞台左边树上的女性模特在现场被电锯切成两半，黑色液体混入木屑中飞散。 在受到大家支持的塑料布下，那个复仇的女性拿着刀戳破了塑料布，男主角(复印件)被黑色的红色液体弄湿了。 到第三幕为止，《茶馆》经典的“废纸”段落中，巨大的摩天轮旋转，在钢结构平台上，桌椅倒塌，废纸飞扬，电子音乐的节奏刺激观众的生理感觉，老茶馆在观众面前灰飞烟灭，。

这是个比喻。 我看到了旧茶馆的毁灭，看到了世界的毁灭。 演出迫使我们反省现代人的精神危机，顾及人类现代社会的深层矛盾和焦虑。

德国戏剧的构成对塞巴斯蒂安·凯撒的加入很重要，他带来了新的思维，根据老舍《茶馆》的复印件，根据主题，布莱希特的诗，赫纳米勒的《哈姆雷特机器》，以及陀思妥耶夫斯基和老舍的小说片段等，有很多不同 稍微整理一下这些复印件，就会发现一系列主题的线索，如自杀、性与爱的冲突、女性主题(特别是剧中以康顺子为代表的屈辱女性主题)、资本主义与革命问题。 戏剧构成的介入可能帮助孟京辉将“茶馆”带入更深刻的主题分析和历史反思，“茶馆”的排练可能表明孟京辉剧将开始进入新的阶段。

孟京辉的“茶馆”可能并不完美。 有些段落的表达很模糊，对观众来说有令人费解的地方。 演出整体的形式，也有更强烈的“中国的味道”。 就像孟京辉本人说的，“这次，我以非常严肃的态度对待‘茶馆’。 确实，导演对老舍古典文案的重建、整合，其基点是发现古典的现代意义和价值。 从这个意义上来说，我们期待着对越来越多、更丰富的古典副本的重新解释。 这样，古典就能和现代人产生真正的精神共鸣，文化传承的意义就能真正实现。 供图/通用能量